ΚΟΘ Underground | 3o KOTHUnderground
15949
page-template,page-template-full_width,page-template-full_width-php,page,page-id-15949,ajax_fade,page_not_loaded,,qode-title-hidden,qode-theme-ver-9.1.3,wpb-js-composer js-comp-ver-4.11.2.1,vc_responsive
block33
Παρασκευή και Σάββατο από τις 17:00 Κυριακή από τις 11:00 | Είσοδος ελεύθερη

Πρόγραμμα

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

ΣΚΗΝΗ 1

19:30
Xpause Quartet & VAIN VELOCITY
Χριστίνα Λαζαρίδου – βιολί, Μιγκέλ Μιχαηλίδης – βιολί, Θανάσης Σουργκούνης – βιόλα, Γιάννης Στέφος – βιολοντσέλο, Γιώργος Κουκουνάρης – τραγούδι, Αναστάσης Μεντεσίδης – κιθάρα, Πάνος Παπαδόπουλος – κιθάρα, Πέτρος Καμπάνης – μπάσο, Κώστας Μεντεσίδης – τύμπανα. Ένα κλασικό κουαρτέτο εγχόρδων και μια ροκ μπάντα συναντιούνται.
20:30
Cocina Espagnola
Performers: Ελένη Βλαχοπούλου, Νιόβη Μπένου, Κλέα Σαμαντά, Φλώρα Τσουκαλά. Σκηνοθεσία Κορίνα Βασιλειάδου, σκηνικά/κοστούμια Στέλλα Γκρεκιώτη. Υλικά: 5 ζευγάρια παπούτσια, 6,5 κιλά manton, 5-6 βεντάλιες, καβουρδισμένες μελωδίες, χρώματα καλά χτυπημένα στο multi, για το πασπάλισμα: 1 φλιτζάνι τσαγιού λογάκια και στιχάκια λιωμένα σε bain marie.
Εκτέλεση: Αναμειγνύουμε τα υλικά a la flamenco, τοποθετούμε το μείγμα στο ταψί της Ισπανικής παράδοσης και το αφήνουμε να δέσει για περίπου 2 μήνες. Μετά από αυτήν την περίοδο ωρίμανσης προκύπτει μία παράσταση που κινείται πολύ, μιλάει λίγο και μυρίζει … Ισπανία!
21:30
ARTefacts
Λαέρτης Κοκολάνης – βιολί, Μάριος Δαπέργολας – βιόλα, Σπύρος Τζέκος – κλαρινέτο, Guido De Flaviis – σαξόφωνο, Κώστας Τζέκος – μπάσο κλαρινέτο, Αντρέας Ρολάνδος Θεοδώρου – τρομπόνι, Κώστας Σερεμέτης, Θοδωρής Βαζάκας – κρουστά. Σύνολο σύγχρονης μουσικής με διασκευές και πρωτότυπα έργα.
23:00
Plus n’ Minus Collective (PMC)
Σάκης Παπαδημητρίου – πιάνο, Χρήστος Γερμένογλου – τύμπανα, Πέτρος Δαμιανίδης – κοντραμπάσο, Δημήτρης Γουμπερίτσης – ηλεκτρικό μπάσο, Χρήστος Θεοδοσιάδης – πιάνο, Γρηγόρης Τσάτσος – κιθάρα, Γιώργος Πετκάρης και Μιχάλης Πιπέρκος – τενόρο σαξόφωνο, Δημήτρης Δεσποτόπουλος – κόρνο, Κώστας Κατσαρός και Χρήστος Αναστασιάδης – τρομπέτα, Δημήτρης λιστρατινός – άλτο σαξόφωνο/φλάουτο, Δημήτρης Τσέλιος – άλτο σαξόφωνο/όμποε, Ξενοφών Αβράμογλου – άλτο και σοπράνο σαξόφωνο/μπάσο κλαρινέτο. Στη συναυλία αυτή η PMC θα συνεργαστεί, σε ορισμένα κομμάτια, για πρώτη φορά επί σκηνής με τον πιανίστα και συνθέτη Σάκη Παπαδημητρίου. Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται αποκλειστικά έργα Ελλήνων συνθετών από την jazz σκηνή, όπως του Ξενοφώντα Αβράμογλου, του Σάκη Παπαδημητρίου και του Γρηγόρη Τσάτσου.

ΣΚΗΝΗ 2

17:00
ΕΝΑΡΞΗ-ΕΓΚΑΝΙΑ ΕΚΘΕΣΕΩΝ
19:00
SAX – AROUND
Jazz, pop, funky, spiritual και κινηματογραφικές μελωδίες με το σύνολο σαξοφώνων Sax Nouveau.
Καλλιτεχνική επιμέλεια Γιώργος Λυγερίδης.
20:00
Fagotissimo
Βασίλης Ζαρόγκας, Γιώργος Πολίτης, Κώστας Βαβάλας, Μαρία Πουλιούδη, Μαλίνα Ηλιοπούλου.
Κλασικά έργα αλλά και μεταγραφές γνωστών μελωδιών, για τέσσερα φαγκότα και κοντραφαγκότο.
21:00
Angel & the last minute band
Αγγελική Χατζηθεοδώρου – τραγούδι, Ξένια Κωνσταντινίδου – πιάνο, Δαμιανός Κοσμάς Ρούσσος – μπάσο, Δημήτρης Στασινός – τύμπανα. Pop, rock και jazz κομμάτια.
22:00
Act – Up Trio
Γιώτης Δαμιανίδης – ηλεκτρική κιθάρα/electronics, Χρήστος Γερμένογλου – τύμπανα, Πέτρος Δαμιανίδης – κοντραμπάσο. Ελεύθερη μουσική βασισμένη στον αυτοσχεδιασμό που αναδεικνύει τις συνθέσεις από τη μόλις αρχική τους μορφή. Η κάθε συναυλία είναι μια ευκαιρία να εισβάλουν στο εργαστήριο ερευνών τους όπου, εκτός από τον αυτοσχεδιασμό, δημιουργούν συνθέσεις της και γεννούν ηχοτοπία.
ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

ΣΚΗΝΗ 1

19:30
Violoncellissimo
Σύνολο από 20 βιολοντσέλα σε έργα Klengel, Albinoni και μοντέρνες μεταγραφές.
21:00
Ventus Ensemble, Project ΩΤΟ
Όθωνας Γκόγκας – φλάουτο/πίκολο φλάουτο, Κώστας Γιοβάνης – όμποε, Σπύρος Τζέκος – κλαρινέτα, Δημήτρης Ντακοβάνος – φαγκότο, Γιάννης Γούναρης – κόρνο, Δημήτρης Γκόγκας – τρομπέτα, Φάνης Βερνίκος – τρομπέτα, Γιώργος Κριμπέρης – τρομπόνι, Σπύρος Βεργής – τρομπόνι, Μάριος Μουζακίτης – κρουστά, Μάνος Βεντούρας – ηλεκτρονικά, Κώστας Τζέκος – σαξόφωνο/μπάσο κλαρινέτο, Θάνος Μπίκος – ηχοληψία. Η σύνθεση του έργου έγινε από τους Μάνο Βεντούρα και Κώστα Τζέκο με αφορμή τη συμμετοχή του Ventus Ensemble στο 3ο ΚΟΘ UNDERGROUND.
22:00
Balkan Hard
Γρηγόρης Νέτσκας, Γιώργος Λασκαρίδης, Τάσος Τατάρογλου, Δημήτρης Χαβλίδης – τρομπέτα, Χάρης Καπετανάκης – σαξόφωνο,Τραϊανός Ελευθεριάδης – κόρνο, Σάκης Ντόνες, Γιώργος Κόκκορας – τρομπόνι, Παύλος Γεωργιάδης – τούμπα, Κώστας Χανής, Λευτέρης Αγγουριδάκης – κρουστά, Λεωνίδας Κυρίδης – μπάσο, Ζόραν Στέπιτς – τραγούδι. Οι διαφορές στα βαλκάνια που μας ενώνουν. Ελληνικά και Σέρβικα τραγούδια από πολυπληθή μπάντα με χάλκινα πνευστά.
23:00
Αφιέρωμα στους Γιώργο Ζαμπέτα και Μανώλη Χιώτη
Ελένη Φωτιάδου, Νίκη Ντουσιοπούλου, Χρήστος Τελιούσης, Δημήτρης Τριανταφυλλίδης, Ντίνα Γιακουμάκου – τραγούδι, Γιώργος Καραμφίλλης, Γιώργος Γεωργόπουλος – μπουζούκι, Βαγγέλης Τσιόγκας – τζουρά/μπαγλαμά, Κώστας Βαβάλας – κιθάρα, Θοδωρής Χριστόπουλος – πιάνο/ακορντεόν, Λεωνίδας Κυρίδης – κοντραμπάσο.

ΣΚΗΝΗ 2

17:00
Δραστηριότητες για παιδιά
• «Το παραμύθι της λαλιάς του σύμπαντος» της Αλίκης Τέλογλου, σε μουσική του Σάββα Τσιλιγκιρίδη.
Αφήγηση παραμυθιού με μουσική από τους Idee fixe.
• «Το μικρό σπίτι της Νίνας» μουσικοθεατρικό παραμύθι της Εύας Ιεροπούλου από τους Family Sound Machine.
• Χάλκινα της Καστοριάς. Χάρης Ευαγγέλου – τρομπέτα, Βασίλης Μαλεγκάνος – νταούλι, Σωτήρης Παπαστεφάνου – τυμπανάκι.
• Μαθήματα flamenco για παιδιά από το Studio Flamenco Pellizco.
• Τσίρκο του δρόμου από την ομάδα Kids in Action.
• Εργαστήρι κεραμικής για παιδιά από το ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ.
• mobile school από την PRAKSIS και την ΑΡΣΙΣ
19:00
Claude Bolling, σουίτα Νο. 2 για φλάουτο και πιάνο
Ματούλα Χατζή – φλάουτο, Ευτυχία Βενιωτά – πιάνο, Βλαντιμίρ Αφανάσιεφ – τύμπανα, Χαράλαμπος Χειμαριός – κοντραμπάσο. Έργο για jazz quartet σε κλασική φόρμα.
20:00
Μουσική κινηματογράφου
Άκης Αρχοντής – βιολί, Θανάσης Μπιλιλής – πιάνο.
20:30
CINE – CONCERT
Γιώργος Λυγερίδης – σαξόφωνο, Ευτυχία Βενιωτά – πιάνο. Το Duo Passe-Partout θα αυτοσχεδιάσει πάνω στην ταινία “One Week” (1920) του Buster Keaton.
21:30
Paulus Quintet
Παύλος Μιχαηλίδης – πιάνο/σύνθεση, Μάκης Στεφανίδης – ηλεκτρική κιθάρα, Άλκης Καρυζώνης – σαξόφωνο, Μανώλης Σιδερίδης – κοντραμπάσο, Νίκος Ψοφογιώργος – τύμπανα. Jazz, αυτοσχεδιαζόμενη, πειραματική μουσική.
22:40
Live Cinema
Από την ομάδα θεάτρου του ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ.
Σκηνοθεσία: Κορίνα Βασιλειάδου. Εκπαιδευτής: Παύλος Δανελάτος.
ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

ΣΚΗΝΗ 1

11:00
Ορφεία Αρμονία
Σύνολο αρχαίας ελληνικής μουσικής με προβολή.
13:15
Κρουστά σόλο και ορχήστρα εγχόρδων
Σολίστ: Βλαντιμίρ Αφανάσιεφ – τύμπανα/κρουστά/γραφομηχανή, Κώστας Χανής – κρουστά/γραφομηχανή, Θεόδωρος Πατσαλίδης, Εύη Δελφινοπούλου, Μαρία Σπανού, Γιώργος Γαρυφαλλάς, Πόπη Μυλαράκη, Γιώργος Κουγιουμτζόγλου, Μιγκέλ Μιχαηλίδης – βιολί, Ρόζα Τερζιάν, Θανάσης Σουργκούνης – βιόλα, Δημήτρης Πολυζωίδης, Γιάννης Στέφος – βιολοντσέλο, Μιχάλης Σαπουντζής – κοντραμπάσο, Δημοσθένης Φωτιάδης – καλλιτεχνική επιμέλεια/μουσική διεύθυνση.
Έργα για κρουστά και σύνολο εγχόρδων των Cirone, Bizet – Shchedrin και Anderson.
19:00
Orpheus Clarinet Choir & [c] Clarinet ensemble
Οδυσσέας Καρύδης, Γιάννης Κρητικός, Σπύρος Φακιολάς, Βάσω Αϊτζή, Χριστίνα Αγγελίδη, Δημήτρης Κριτσίμης, Αλέξανδρος Φακιολάς, Δημήτρης Κυραναστάσης – κλαρινέτο, Ηλίας Σκορδίλης – κουαρτίνο/κλαρινέτο, Χρύσανθος Μάνδυλας – άλτο κλαρινέτο, Στάθης Μανάτος, Ηλίας Βασιλάτος, Δημήτρης Λεοντζάκος – μπάσο κλαρινέτο, Δημήτρης Αργυρός – κοντραμπάσο κλαρινέτο. Σύνολο κλαρινέτων σε διασκευές Piazzolla, Χατζηδάκι κι όχι μόνο…
20:00
Codex
Κωστής Παπάζογλου – flauto dolce/τραγούδι, Γιώργος Δούσος – φλογέρες/νέι/γκάιντα, Μαρίνη Πεϊκίδου – φιντλ (fiddle), Νίκος Παναγιωτίδης – λάφτα/λαούτο/κιταρόνε, Βασίλης Κασούρας – ούτι/σάζι/τραγούδι,Αλέξανδρος Ριζόπουλος – κρουστά, Δημήτρης Βίττης – hurdy-gurdy/κρουστά, Κωστής Παπάζογλου – καλλιτεχνική διεύθυνση. «Μεσαιωνική – Βυζαντινή Θεσσαλονίκη». Tραγούδια και μουσικές που πέρασαν από την πόλη κατά τους μεσαιωνικούς & βυζαντινούς χρόνους.
20:30
Instant poem
Μάρθα Μαυροειδή και Νικολέτα Ξεναρίου.
5 traξ παράσταση αυτοσχεδιασμού με εργαλεία τη φωνή και το σώμα σε πέντε άνισα μέρη.
21:30
Caja Secreta
Νιόβη Μπένου – χορός, Θωμάς Νάτσης – κιθάρα/σύνθεση, Γιώργος Ξανθόπουλος – κρουστά/ενορχήστρωση, Λυδία Κοκκόρια – φλάουτο, Παύλος Σπυρόπουλος – κοντραμπάσο.
Σύνολο flamenco.
22:15
Live Cinema
Από την ομάδα θεάτρου του ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ.
Σκηνοθεσία: Κορίνα Βασιλειάδου. Εκπαιδευτής: Παύλος Δανελάτος.
23:00
Ross Daly Trio
Ο Ross Daly μαζί με τους συνεργάτες του, Κέλυ Θωμά (λύρα) και Γιώργη Μανωλάκη (λαούτο, φωνή), θα παίξουν παλιές και νεότερες συνθέσεις τους, επηρεασμένες τόσο από την Κρητική μουσική όσο και από άλλες μουσικές παραδόσεις της Ανατολής.

ΣΚΗΝΗ 2

11:40
Εικόνες παραμυθιών
Παύλος Μεταξάς – βιόλα, Νίκος Κυριόσογλου – πιάνο, Αστέρης Νάτσιος – αφήγηση.
Μουσική δωματίου με παράλληλη αφήγηση παραμυθιών των αδερφών Γκριμ.
12:10
Trio unisono
Μαρία Σουέρεφ – βιολί, Πόλα Σμιθ – κλαρινέτο, Ναταλία Μούρτζου – πιάνο.
Έργα μουσικής δωματίου για trio.
12:40
Εθνο-ιχνηλασίες για βιόλα και πιάνο
Δημήτρης Δελφινόπουλος – βιόλα, Χριστίνα Σιδηροπούλου – πιάνο. Παρουσίαση σπάνιων έργων για βιόλα και πιάνο, από Γαλλία, Κίνα, Ελλάδα, Αρμενία και Αργεντινή.
17:00
Δραστηριότητες για παιδιά
• «Η Ροζαλία με τις τρεις κοτσίδες» μουσικοθεατρικό παραμύθι της Εύας Ιεροπούλου από τους Family Sound Machine.
• Άννα Χατζή – φλάουτο, Μποκερίνι κοντσέρτο σε ρε μείζονα, 1ο μέρος.
• «Το παραμύθι της λαλιάς του σύμπαντος» της Αλίκης Τέλογλου, σε μουσική του Σάββα Τσιλιγκιρίδη.
Αφήγηση παραμυθιού με μουσική από τους Idee fixe.
• Υρώ Γραονίδου – τραγούδι/βιολί, Βασίλης Μουρατίδης – κιθάρα, Αγγελική Γραονίδου – φλάουτο.
• Τσίρκο του δρόμου από την ομάδα Kids in Action.
• Εργαστήρι ζωγραφικής για παιδιά από το Θάνο Στόκα.
• Εργαστήρι stencil από την Ομάδα Εφήβων ΚΕΘΕΑ ΑΝΑΔΥΣΗ.
• Μαθήματα flamenco για παιδιά από το Studio Flamenco Pellizco.
• mobile school από την PRAKSIS και την ΑΡΣΙΣ.
19:30
Claude Bolling, “Toot suite” για τρομπέτα και πιάνο
Γιώργος Λασκαρίδης – τρομπέτα, Μάτα Ιωαννίδου – πιάνο, Δημήτρης Βίττης – τύμπανα, Χαράλαμπος Χειμαριός – κοντραμπάσο. Έργο για jazz quartet σε κλασική φόρμα.
21:00
Modern Ensemble
Δημήτρης Μπακέας – κλαρίνο, Γιώργος Κάστανος – σοπράνο σαξόφωνο, Νατάσα Μπακέα – φλάουτο, Νίκος Μήτρος – κόρνο, Βαγγέλης Χαμρίστσακ – τρομπόνι, Σωτήρης Γκάτσος – τύμπανα.
Σύγχρονες διασκευές γνωστών κομματιών.
ΕΚΘΕΣΕΙΣ / ΔΡΩΜΕΝΑ / ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

ΕΚΘΕΣΕΙΣ:

1. Έκθεση φωτογραφίας με θέμα «Μπεχ Τσινάρ». Συμμετέχουν οι φωτογράφοι Κώστας Αργυριάδης, Στέργιος Καράβατος, Κοσμάς Παυλίδης και Αχιλλέας Τηλέγραφος. Επιμελητής της έκθεσης είναι ο Ηρακλής Παπαϊωάννου.
2. Έκθεση Φωτογραφίας ομάδας μελών του ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ με τίτλο «Αυτά που έγραψα για μένα πάνω σε μένα» με φωτογραφίες τατουάζ των μελών της Θεραπευτικής Κοινότητας ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ, από την ομάδα φωτογραφίας της Θ. Κ. ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ. Εκπαιδευτής: Αλέξανδρος Αβραμίδης.
3. Εκθέσεις εικαστικών κατασκευών κι installations από τους Barry Feldman, Γιώργο Ηλιάδη και Θάνο Στόκα.
4. Εκθέσεις εικαστικών, κεραμικών και κατασκευών από μουσικούς της ΚΟΘ και τις δημιουργικές ομάδες του ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ. Υπεύθυνοι για το ΚΕΘΕΑ Λία Παπαηλία και Θοδωρής Γαλιγαλίδης.
5. Έκθεση εκδόσεων της παραγωγικής μονάδας γραφικών τεχνών του ΚΕΘΕΑ ΣΧΗΜΑ+ΧΡΩΜΑ.

ΔΡΩΜΕΝΑ:

1. Παρουσίαση μιας μινιατούρας live cinema από ομάδα μελών της Θ.Κ. ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ. Το project ανέλαβε η σκηνοθέτης Κορίνα Βασιλειάδου με τη συνεργασία του εκπαιδευτή της ομάδας θεάτρου της Θ.Κ., Παύλο Δανελάτο.
2. Δρώμενα για παιδιά (αφήγηση παραμυθιού από Family Sound Machine και Idee fixe, τσίρκο του δρόμου από τους Kids In Action, μουσικές εκπλήξεις, mobile school από την PRAKSIS και την ΑΡΣΙΣ κ.ά.).

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ:

1. Εργαστήρι stencil για μικρούς και μεγάλους από το ΚΕΘΕΑ ΑΝΑΔΥΣΗ. Υπεύθυνος: Ηλίας Παρασκευόπουλος.
2. Εργαστήρι κεραμικής για παιδιά από το ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ. Υπεύθυνοι: Λία Παπαηλία, Θοδωρής Γαλιγαλίδης.
3. Εργαστήρι ζωγραφικής για παιδιά από το Θάνο Στόκα.
4. Μαθήματα flamenco από το Studio Flamenco Pellizco.

Συμμετέχοντες

Act - Up Trio

Giotis Damianidis: el. Guitar, electronics
Christos Germanoglou : drums
Petros Damianidis : double bass

actuptrioΤο Act- Up Trio παίζει ελεύθερη μουσική βασισμένη στον αυτοσχεδιασμό, που έχει την τάση να αναδεικνύει τις συνθέσεις τους από την μόλις αρχική τους μορφή. Η κάθε συναυλία τους δίνει την ευκαιρία να εισβάλλουν στο εργαστήριο ερευνών τους όπου, εκτός από τον αυτοσχεδιασμό, δημιουργούν συνθέσεις της στιγμής και γενούν ηχοτοπία. Μπαίνουν στην ατμόσφαιρα της μουσικής, έτσι ώστε να διεισδύσουν σε μία ποικιλία συναισθημάτων, από την ενδοσκόπηση στο χιούμορ, εξαρτώμενοι από το περιπετειώδες και παιχνιδιάρικο πνεύμα του κάθε μέλους του συγκροτήματος. Οι μουσικοί δείχνουν μία αμοιβαία υποστήριξη στις ατομικές τους προθέσεις, σκοπεύοντας πάντα να υπηρετήσουν το κοινό τους project και την κατεύθυνση της μουσικής.

Το Act- Up Trio ιδρύθηκε το 2010 στη Θεσσαλονίκη, Ελλάδα. Από τότε έχει δώσει πολυάριθμες συναυλίες με αποκορύφωμα την εμφάνιση τους , τον Οκτώβριο του 2011 στο φεστιβάλ Jazz and Creative Music στη Θεσσαλονίκη. Το Φεβρουάριο του 2012, ηχογράφησαν το πρώτο τους άλμπουμ . Τον Απρίλιο του 2012, πραγματοποίησαν την πρώτη τους ευρωπαϊκή περιοδεία.

Double
bass:
Petros
 Damianidis 
was 
born 
in 
1983
 in 
Thessaloniki,
 Greece. 
He 
started 
his 
musical 
studies
 on
 traditional
 Greek
 instruments
 and
 continued
 studying
 electric
 bass
 with
 Petros
 Kardasis.
 Meanwhile,
 he
 discovered
 the
 double
bass
 and
 it
 quickly
 became
 his
 main
 instrument.
 Since
 2007,
he
 has 
been 
studying 
classical
 double
 bass 
at 
the 
State 
Conservatory 
of 
Thessaloniki
 with
 Mpampis
 Heimarios
 and
 has
 collaborated
 with
 the
 orchestra
 of
 State
 Conservatory
 of
 Thessaloniki.

Since
 2009, 
he 
has 
been 
teaching
 bass
 in 
various 
private 
music 
conservatories
 in 
Thessaloniki.

He
 is 
founding 
member
 of 
Trio 
Amnesia,
 Toys 
Factory 
and 
Act 
Up 
Trio, 
participates
 in 
several
 groups
 of 
jazz 
music
 (Jazz
Collectiva,
 Swing
time 
Quartet
etc.) 
and 
has 
performed
 at 
concerts
 in
 different 
cities 
in 
Greece.

In
 2010, 
he 
participates
 in 
the 
Summer 
school 
of 
Jazz 
Music 
of 
Codarts 
in 
Rotterdam
 and
 had
 lessons
 with 
Hein
 Van
 de 
Geyn.

He
 has
 collaborated
 with
 Augusto
 Pirodda,
 Giovanni
 Di
 Domenico,
 Daniele
 Martini,
 Ruben
 Verbrugen,
 Joao
 Lobo,
 Panagiotis
 Damianidis,
 Christos
 Yermenoglou,
 Achilleas
 Sourlas
 and
 others.

Electric
 guitar
 and 
electronics:



 Panagiotis
 Damianidis
 grew 
up 
in 
Thessaloniki.
 He
 started 
his 
musical
 studies 
with 
Vaggelis
 Tsotridis
 in
 the
 conservatory
 of
 Touba,
 Thessaloniki
 and
 quickly
 started
 to
 perform 
with
 different
 rock
 and
 blues
 bands
 all
 over
 Greece. 
He
 decided
 to
 move
 to
 Holland
 to
 study
 jazz
 guitar
 in 
the
 conservatory 
of 
Rotterdam,
 Codarts.
 There,
 he 
studied 
with 
Ed 
Verhoeff, 
Paul
Hock,
 Ben
de
 Bruijn
 and
 Ronald
 Schmitz.
 He 
went 
on 
with
 his 
studies 
in 
the 
Royal 
Conservatory 
of
 Brussels, 
KCB, 
with 
Fabien 
Degryse 
and 
Peter 
Hertmans.

 He 
has 
performed 
all 
over 
Europe
 with 
different 
groups, 
playing 
many 
different
 kinds 
of 
music
 such 
as 
modern
 jazz, 
free
 jazz,
 free 
improvisation,
 afro
beat, 
fusion, 
funk, 
rock, 
blues, 
etc.
 He 
had 
the 
opportunity 
to 
play 
in 
“World
Squad”, 
an 
afro
beat
 group 
which 
collaborates
 with 
one
 of
 the 
thrills 
of 
this 
music: 
Oghene 
Kologbo.



 He
 is
 performing
 with
 musicians
 such
 as 
Augusto
 Pirodda,
 João
 Lobo,
 Christos
 Yermenoglou,
 Daniele 
Martini, 
Nicola
 Lanceroti,
 Hugo 
Antunes,
 Giovanni
 Di
Domenico,
 Ruth 
Tafebe, 
Grégoire
 Tirtiaux
 etc.
 He 
is 
member 
of 
different
 groups
 such 
as 
Act 
up 
trio, 
World
squad, 
Afrosoul 
messengers,
 Trio
 Amnesia, 
Fly
O97,
 Duo
lexis
etc.

Drums:

Christos
 Yermenoglou
 was
 born
 in
 Hohenlimburg
 (Germany)
 and
 raised
 in
 Thessaloniki,
 Greece.
 He
 began
 his
 music
 studies
 in
 Greece
 studying
 Byzantine
 music
 and
 drum
 set.
 He
 continued
 his 
studies 
in 
the 
U.S.A.,
 studying
 drum
set, 
symphonic 
percussion,
 Latin 
percussion
 and
 jazz
 music.

 He
 has
 taught
 at
 the
 University
 of
 Nevada,
Las
 Vegas
 Early
 Childhood
 Music
 Program
 (1998
–
 2000).
 Since
 2001,
 he
 has
 been
 teaching
 at
 the
 Early
 Childhood
 Music
 Program
 operating
 in
 Thessaloniki, 
Greece.

 Since
 2001,
 he
 has
 been
 teaching
 drumset
 in
 various
 community
 and
 private
 music
 conservatories.
 He 
has 
also 
been
 an 
instructor 
in 
professional
 development
 music 
courses 
for
 music 
educators
 at 
the 
University
 of 
Macedonia,
 Thessaloniki, 
Greece.

 For
 the
 past
 seven
 years,
 he
 has
 been
 collaborating
 with
 Sakis
 Papadimitriou
 and
 Georgia
 Syllaiou
 in 
concerts
 where
 music 
is 
combined 
with 
song, 
poetry 
and 
cinematography.


 He
 has 
been
 working 
with 
Dance
&
Theatre
 groups
(Alma
Kalma, 
Vis
Motrix, 
etc.),
 participating
 in
 improvisational
 choratheatrical
 acts.

 He
 has
 collaborated
 with
 the
 State
 Orchestra
 of
 Thessaloniki,
 in
 works
 of 
Αrtie
Shaw
 (as
 a
 soloist),
F.
Gulda,
C.
Chaplin.
 He
 has
 performed
 at
 international
 music
 festivals
 in
 the
 U.S.A.,
 Bulgaria,
 Luxenburg,
 Turkey,
 Greece,
etc.
 He
 has
 collaborated
 with
 Ed
 Fedewa,
 Gene
 Reebeck,
 Bill
 Edwards,
Chuck
 Manning
 Quartet,
 Sunny
 Wilkinson,
 Sheila
 Jordan,
 Phil
 Guy,
 Angela
 Brown,Vicky
 Almazidou,
 Marios
 Fragoulis,
 Milcho
 Leviev,
 Sakis
 Papadimitriou,
 Georgia
 Syllaiou,
 Natasa
 Mare
 Moumtzidou,
Jazzin,
Makis
 Stefanidis
Trio,
Free
Call
and
others.

Discography
Personal
Discography
Orthopetalia,
 with 
Sakis 
Papadimitriou, 
Defkaz
2008, 
Thessaloniki.
Montage
 for 
the 
Lost 
Time, 
by 
Free
Call, 
Defkaz
2006, 
Thessaloniki.
A
 Smoke 
FuRy, 
by 
Silver 
Measure, 
mp3.com, 
1999, 
U.S.A.
Four
 my 
sake,
 by
 Silver
 Measure,
 Cottage
 Productions
 1998, 
U.S.A.

Collaborations
Musica 
Lontana,
 Leo
Records 
2011, 
UK.
The
 Embrace,
 Natassa 
Mare
–
Jason 
Carter,
 Enalia
2008, 
Thessaloniki.
Trelantonis, 
music
 by 
Costas 
Vomvolos, 
State 
Theatre 
of 
Northern 
Greece, 
2002.
CbH,
 Vicky
 Almazidou,
 Virginia
 Records
 2002, 
Bulgaria.

Participations
Jazz
Society,
 Thessaloniki
 2008/2009,
 Polytropon
 2009
D. 
National 
Pornografik
, 
Venerate 
Industries 
2008, 
Athens.
Something
 there,
 poetry 
by 
Samuel 
Beckett, 
with 
Georgia
 Syllaiou 
and 
Sakis 
Papadimitriou. 
Nea
 Synteleia 
Journal, 
Agkyra 
Editions 

2008
ROMZIL, 
Florian 
Mikuta, 
Ankh 
Productions 
2007, 
Athens.
Jazz
 Society, 
Thessaloniki 
2007, 
Ankh
 Productions
 2007.
Jazz
 Society,
 Thessaloniki
 2006, 
Ankh
 Productions
 2006.
Poreia, 
Yiorgos 
Mpinihakis, 
Polytropon 
2006, 
Thessaloniki.
Different
 Faces, 
Lakis 
Tzimkas, 
Kroustophonon
 2004, 
Thessaloniki.
Ta
 synnefa
 pou
 agapo,
 Yiorgos
 Mpinihakis, 
Sfina
 Echos
 2000,
 Thessaloniki.
Reindeer
 Sushi!, 
Tie
 Records 
International 
1999, 
U.S.A.

ARTefacts

artefact1. Steve Reich – Music for Pieces of Wood
2. Grab It – Jacob Ter Veldhuis (σαξόφωνο, κοντραμπάσο, κρουστά)
3. G-Spot Tornado – Frank Zappa (ενορχήστρωση Μάνος Βεντούρας)
4. Ιούλιος Αύγουστος Σεπτέμβριος – Demetrios Stratos (ενορχήστρωση Μάριος Δαπέργολας)

Angel & the Last Minute Band

Ξένια Κωνσταντινίδου – Πιάνο
Δαμιανός – Κοσμάς Ρούσσος – Μπάσσο
Δημήτρης Στασινός – Τύμπανα
Αγγελική Χατζηθεοδώρου – Τραγούδι

Η λίστα των κομματιών κυμαίνεται κυρίως σε pop/rock – Jazz ύφος.

Balkan Hard

Γρηγόρης Νέτσκας, Γιώργος Λασκαρίδης, Τάσος Τατάρογλου, Δημήτρης Χαβλίδης – τρομπέτα, Χάρης Καπετανάκης – σαξόφωνο, Τραϊανός Ελευθεριάδης – κόρνο, Σάκης Ντόνες , Γιώργος Κόκκορας – τρομπόνι, Παύλος Γεωργιάδης – τούμπα, Κώστας Χανής ,Λευτέρης Aγγουριδάκης – κρουστά, Λεωνίδας Κυρίδης – μπάσο, Ζόραν Στέπιτς – τραγούδι.
Οι διαφορές στα βαλκάνια που μας ενώνουν. Ελληνικά και Σέρβικα τραγούδια από πολυπληθή μπάντα με χάλκινα πνευστά.

Cocina Espagnola

cocinaPerformers: Ελένη Βλαχοπούλου, Νιόβη Μπένου, Κλέα Σαμαντά, Φλώρα Τσουκαλά.
Σκηνοθεσία Κορίνα Βασιλειάδου, σκηνικά/κοστούμια Στέλλα Γκρεκιώτη.

Υλικά: 5 ζευγάρια παπούτσια, 6,5 κιλά manton, 5-6 βεντάλιες, καβουρδισμένες μελωδίες, χρώματα καλά χτυπημένα στο multi, για το πασπάλισμα: 1 φλιτζάνι τσαγιού λογάκια και στιχάκια λιωμένα σε bain marie.

Εκτέλεση: Αναμειγνύουμε τα υλικά a la flamenco, τοποθετούμε το μείγμα στο ταψί της Ισπανικής παράδοσης και το αφήνουμε να δέσει για περίπου 2 μήνες.

Μετά από αυτήν την περίοδο ωρίμανσης προκύπτει μία παράσταση που κινείται πολύ, μιλάει λίγο και μυρίζει … Ισπανία!

CINE - CONCERT

Το «Duo Passe-Partout» θα αυτοσχεδιάσει πάνω σε μία ταινία του Buster Keaton (One Week) του 1920. Η ταινία θα πλαισιωθεί από έργα για πιάνο και σαξόφωνο.
Η διάρκεια είναι περίπου 30΄.
Συντελέστές : Ευτυχία Βενιωτά – πιάνο, Γιώργος Λυγερίδης – σαξόφωνο

Codex

codexΣύνολο μεσαιωνικής & βυζαντινής μουσικής
Κωστής Παπάζογλου – flauto dolce/τραγούδι,
Γιώργος Δούσος – φλογέρες/νέι/γκάιντα,
Μαρίνη Πεϊκίδου – φιντλ (fiddle)
Νίκος Παναγιωτίδης – λάφτα/λαούτο/κιταρόνε,
Βασίλης Κασούρας – ούτι/σάζι,
Αλέξανδρος Ριζόπουλος – κρουστά
Δημήτρης Βίττης – hurdy-gurdy/κρουστά,
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Κωστής Παπάζογλου.
Πρόγραμμα : «Μεσαιωνική – Βυζαντινή Θεσσαλονίκη» τραγούδια και μουσικές που πέρασαν από την πόλη κατά τους μεσαιωνικούς & βυζαντινούς χρόνους.

Fagotissimo

fagotissimoΚλασσικά έργα αλλά και μεταγραφές γνωστών μελωδιών, για 4 Φαγκότα και Κόντραφαγκότο.
Βασίλης Ζαρόγκας
Γιώργος Πολίτης
Κώστας Βαβάλας
Μαρία Πουλιούδη
Μαλίνα Ηλιοπούλου

Υρω Γραονιδου

graonidou5 τραγούδια
Υρω Γραονιδου: τραγουδι, βιολι
Βασιλης Μουρατιδης: κιθαρα
Αγγελικη Γραονιδου: Φλαουτο

Idee fixe

ideefixeΤο σύνολο idee fixe θα παρουσιάσει το «Παραμύθι της λαλιάς του σάμπαντος» της Αλίκης Τέλογλου, σε μουσική του Σάββα Τσιλιγκιρίδη. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει αφηγητή και μικρό μουσικό σύνολο (2 βιολιά, κρουστά, πιάνο, μπάσο και κλαρινέτο).

Instant poem

Οι Instant poem
Μάρθα Μαυροειδή & Νικολέτα Ξεναρίου παρουσιάζουν:
5 traξ, παράσταση αυτοσχεδιασμού με εργαλεία τη φωνή και το σώμα σε πέντε άνισα μέρη

instantpoemΗ Μάρθα Μαυροειδή και η Νικολέτα Ξεναρίου επισημοποίησαν τη συνεργασία τους με τον πρώτο κύκλο παραστάσεων «7 traξ» το χειμώνα του 2012 στην Αθήνα, στον πειραματικό χώρο αν[ά]μεσα.
Πρόκειται για ένα θέαμα που δημιουργείται τη στιγμή που παρουσιάζεται. Φωνή, κίνηση και θεατές αλληλεπιδρούν και συντονίζονται.
Κάθε track είναι μοναδικό και δεν επαναλαμβάνεται.

Με την υποστήριξη της FINGERSIX/athens, εταιρεία για την έρευνα και τη διάδοση των παραστατικών τεχνών.

Modern Ensemble

modernensembleπρόγραμμα
-EINE KLEINE NACHT FUGUE
-BANDINERIE
-KERKIRAIKOS
-ROBOTECO+

Σύνολο
Δημήτρης Μπακέας κλαρίνο
Γιώργος Κάστανος σοπράνο σαξόφωνο
Νατάσα Μπακέα φλάουτο
Νίκος Μήτρος κόρνο
Βαγγέλης Χαμρίστσακ τρομπόνι
Σωτήρης Γκάτσος ντραμς

Ορφεία Αρμονία

orfeia-armoniaΟ Ελληνικός Πολιτισμός ανέπτυξε την έρευνα σε όλους τους τομείς της ανθρωπίνου δράσεως, σε φιλοσοφία, τέχνες, επιστήμες. Η έρευνα αποτελεί ένα από τα χαρακτηριστικά στοιχεία δημιουργίας πολιτισμού και είναι συνέπεια βουλήσεως και επιμονής. Κάτω απ΄αυτές τις συνθήκες πραγματοποιήθηκε η ένωση της φύσεως με την έρευνα, με αποτέλεσμα τη δημιουργία της Μουσικής. Οι Έλληνες έφτασαν τη Μουσική σε ανώτατα επιστημονικά επίπεδα κι εμείς δεν έχουμε παρά να την αναδείξουμε. Το μουσικό σύνολο «Ορφεία Αρμονία» αποτελείται από μουσικούς με εξειδίκευση του καθενός σε συγκεκριμένο αρχαίο μουσικό όργανο, με το οποίο ερμηνεύει τα σωζόμενα μουσικά αποσπάσματα. Οι τεχνικές επί των οργάνων προέκυψαν από μελέτη των κειμένων, των καλλιτεχνικών απεικονίσεων και των γνώσεων που μας παρέχει ολόκληρη η Ελληνική Παράδοση. Διασταυρώνοντας όλες τις πληροφορίες που αντλούμε από τα παραπάνω, οδηγούμαστε σε συμπεράσματα, που κατά τη γνώμη μας φωτίζουν ικανοποιητικά το σημαντικότατο αυτό πολιτιστικό επίτευγμα που ονομάζεται Αρχαία Ελληνική Μουσική.

Κάθε όργανο είναι όσο το δυνατόν πιστότερη επανακατασκευή του αρχαίου πρωτοτύπου, είτε σωζομένου είτε απεικονιζομένου. Η χρήση των οργάνων λύνει πολλά προβλήματα θεωρητικής φύσεως, από τη στιγμή που κάθε θεωρία μετατρέπεται σε πράξη, ενώ παράλληλα ανοίγει δρόμους για νέες έρευνες και νέες προτάσεις. Αυτό έχει προέκταση και στην εύρεση τρόπων της ασματικής ερμηνείας, πέραν της οργανικής.

Το συγκεκριμένο μουσικό σύνολο, με την ιδιάζουσα συνύπαρξη τόσων διαφορετικών μουσικών οργάνων διαφόρων εποχών και ύφους, απαιτεί και την αντίστοιχη ενορχήστρωση. Τηρώντας τους κανόνες της αρχαίας αρμονίας, προχωρούμε καί σ’αυτό το ζήτημα σε νέες ακουστικές προτάσεις. Οι αρχαιότροπες συνθέσεις, σε συνδυασμό και με κάποια επεξεργασμένα σωσμένα αρχαία ακούσματα, συνοδεύουν τις απαγγελίες των ηθοποιών. Τα ηχοχρώματα του συνόλου εκφράζουν τις περιγραφές των κειμένων που απαγγέλλονται και βοηθούν στο να εμπεδωθεί η κατάλληλη ατμόσφαιρα των κειμένων.

Η Αρχαία Ελληνική Μουσική δεν ξεθάφτηκε από ερείπια, αλλά ζει μέσα στην ίδια την Ελληνική Παράδοση και όχι μόνον. Με την παρουσίαση των σωσμένων μουσικών αποσπασμάτων και με τις προτάσεις της «ΟΡΦΕΙΑΣ ΑΡΜΟΝΙΑΣ» για την εκτέλεση των οργάνων και την ερμηνεία των κομματιών, ξεδιπλώνεται και μία άλλη παράμετρος. Κι αυτή είναι η φιλοσοφική αντίληψη του κόσμου και των ανθρώπων. Τα προβλήματα που αντιμετωπίζει η ανθρωπότητα δεν είναι άλυτα, αρκεί να γίνει κοινό κτήμα η πεποίθηση της επιστροφής σε ιδανικά που ορίζονται από τη φύση και την αρετή. Ο προσωπικός αγώνας, η συλλογική συνεργασία και η αισθητική του περιβάλλοντος είναι κάποια δείγματα του νέου κόσμου που ανοίγεται μέσω της καλλιτεχνικής προσφοράς ενός μουσικού συνόλου, με ουσιαστική ενημέρωση και έμπρακτη εφαρμογή ως τρόπου ζωής.

To Ινστιτούτο «Αριστοτέλης» από καιρό εξεδήλωσε την πρόθεση να προβεί στην οργάνωση πολυμελούς μουσικού συνόλου αρχαίων ελληνικών οργάνων με συγκεκριμένους σκοπούς, όπως τη γνωστοποίηση της αρχαίας μουσικής παράδοσης και αντίληψης και την προβολή των αρχαίων μουσικών κειμένων. Η πρόθεση αυτή βρήκε την υλοποίησή της όταν συνενώθηκαν τα οράματα του ομοτίμου καθηγητή ογκολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης κ. Αριστοτέλη Βρίτσιου και του μουσικού της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης κ. Δημήτρη Δελφινόπουλου. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία, για πρώτη φορά στην ιστορία της μουσικής, ενός συνόλου που περιλαμβάνει τα αντιπροσωπευτικότερα δείγματα μουσικών οργάνων των διαφόρων περιόδων της Αρχαίας Ελληνικής Ιστορίας. Λύρες, κιθάρες, πανδουρίδες, βάρβιτοι, πολύχορδα, αυλοί, σάλπιγγες, κρουστά, συμμετέχουν σ’ένα αρμονικό μουσικό σχήμα αναβιώνοντας τους συνολικούς αρχαϊκούς ήχους που ο χρόνος κατάφερε να διασώσει.

Το μουσικό σύνολο πρωτοεμφανίστηκε στην Αίθουσα Τελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου στο Α’ Παγκόσμιο Συνέδριο Μηχανικής την 1η Μαίου του 2007, αφήνοντας εξαιρετικές εντυπώσεις. Κατόπιν προσκλήσεως του διευθυντή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος κ. Νικήτα Τσακίρογλου, το σύνολο συμμετείχε στις εκδηλώσεις του Κρατικού Θεάτρου, με την ονομασία «Διονύσου Λόγος», στη Μαρώνεια της Θράκης στις 3 Αυγούστου του 2007. Οι επόμενες εμφανίσεις πραγματοποιήθηκαν στο Διεθνές Συνέδριο Μικροχειρουργικής του Ωτός στο ξενοδοχείο «Νικόπολις» στη Θεσσαλονίκη στις 2 Σεπτεμβρίου και στις 29 του ιδίου μηνός στην έναρξη των μουσικοαθλητικών εκδηλώσεων «Λειβήθρεια Ολύμπου 2007», στον αρχαιολογικό χώρο των Λειβήθρων, τη γενέτειρα του Ορφέα, αποσπώντας σε κάθε περίπτωση τις καλύτερες κριτικές. Παρόμοια επιτυχία είχε και η εμφάνιση που έλαβε χώρα στις 19 Φεβρουαρίου του 2008 στο Μουσείο Μπενάκη υπό την αιγίδα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Το ίδιο έτος η «ΟΡΦΕΙΑ ΑΡΜΟΝΙΑ» συνέχισε τη σύμπραξη με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, προσκεκλημένη ξανά στη Μαρώνεια, και με το Δήμο Ανατολικού Ολύμπου, με νέα εμφάνιση στα Λείβηθρα, στα οποία παραβρέθηκε και το επόμενο έτος, καθώς και με εμφάνιση στο θέατρο του Δήμου Σοχού. Το Μάιο του 2009 εμφανίστηκε στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, σε εκδήλωση που οργανώθηκε από τον Σύλλογο Αποφοίτων της Φιλοσοφικής Σχολής του Α.Π.Θ. Ακολούθησαν εμφανίσεις του συνόλου με συμμετοχές στο Δίον, στην περιοχή Αγιονέρι, στα πλαίσια του 39ου Φεστιβάλ Ολύμπου τον Ιούλιο του 2010 και το Σεπτέμβριο του ιδίου έτους στη Θεσσαλονίκη, στα πλαίσια του Φεστιβάλ «Κ.Ο.Θ. Underground», υπό την αιγίδα του Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και του Κ.Ε.Θ.Ε.Α. ΙΘΑΚΗ. Οι εμφανίσεις του συνόλου συνεχίζονται, ενώ αναπτύσσονται παράλληλα και άλλου είδους δραστηριότητες, όπως παρουσιάσεις σε σχολεία, ηχογραφήσεις και δημιουργία τηλεοπτικών αφιερωμάτων και εκπομπών. Το πρόγραμμα του μουσικού συνόλου περιλαμβάνει τις μουσικές ερμηνείες γνωστών και αγνώστων διασωθέντων μουσικών αποσπασμάτων, προσαρμοσμένα ενορχηστρωτικά στα δεδομένα του και διατηρώντας τους κανόνες και τους τύπους της αρχαίας ελληνικής μουσικής. Παράλληλα, το σύνολο πλαισιώνει με μουσικά ηχοχρώματα απαγγελίες αρχαίων κειμένων που ερμηνεύονται από ταλαντούχους ηθοποιούς του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

Η «ΟΡΦΕΙΑ ΑΡΜΟΝΙΑ» αποτελείται από διακεκριμένους μουσικούς, με ιδιαίτερη εκπαίδευση στις τεχνικές των αρχαίων οργάνων, κυρίως των εγχόρδων, και στην ερμηνεία των μουσικών κομματιών. Η κατασκευή της πλειοψηφίας των μουσικών οργάνων οφείλεται στο Νίκο Μπρά ενώ ένα μέρος των πνευστών κατασκευάστηκε από τον Γιάννη Ντομπρίδη. Οι ενορχηστρώσεις, η έρευνα, οι μουσικές συνθέσεις στη συνοδεία των απαγγελιών και τα βασικά στοιχεία της εκπαίδευσης των μουσικών έγιναν από το Δημήτρη Δελφινόπουλο. Οι πολύτιμες πληροφορίες του καθηγητή του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. κ. Δημήτρη Θέμελη, βοήθησαν στην εξεύρεση λύσεων των αναμενομένων δυσκολιών και στο άνοιγμα δρόμων για περαιτέρω έρευνα, ενώ καθοριστική ήταν και η προσφορά του κ. Νίκου Παπαποστόλου, ιδρυτικού μέλους του Ινστιτούτου «Αριστοτέλης», ο οποίος κινείται στον εμπορικό και καλλιτεχνικό χώρο και που σ’αυτόν οφείλεται η απόκτηση των αρχαίων μουσικών οργάνων.

Σημαντικές προσωπικότητες του καλλιτεχνικού χώρου αποδέχτηκαν την καινοτόμο αυτή προσπάθεια, η οποία δεν περιορίζεται μόνον σε μια απλή αναβίωση της Αρχαίας Μουσικής αλλά διευρύνει τους καλλιτεχνικούς ορίζοντες για τη δημιουργία Νεοδιάστατης Μουσικής, με προοπτικές για νέες συνθέσεις και ακούσματα από έναν νέο πόλο μουσικής σκέψεως, δημιουργίας και φιλοσοφίας. Ενδεικτικά, ο συνθέτης και Ομότιμος Καθηγητής της Μουσικολογίας στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης κ. Θέμελης Δημήτρης αναφέρει: ‘’Η «ορχήστρα» αρχαίων μουσικών οργάνων «Ορφεία Aρμονία» από την ίδρυση της μέχρι σήμερα έχει διαγράψει μία επιτυχή διαδρομή με εντυπωσιακές εμφανίσεις και πρωτότυπες ερμηνείες αρχαίας ελληνικής μουσικής, κάνοντας γνωστά τα ολιγάριθμα μουσικά δείγματα που διασώθηκαν σε αρχαία ελληνική μουσική σημειογραφία..Οι συντελεστές της είναι άξιοι συγχαρητηρίων’’.

Παράλληλα, ο συνθέτης, μαέστρος και Καθηγητής του Πανεπιστημίου της Βοστόνης, κ. Αντωνίου Θεόδωρος, επισημαίνει: ‘’Τρέφω μεγάλο θαυμασμό για τον Δημήτρη Δελφινόπουλο και την Ορχήστρα Αρχαίων Ελληνικών Οργάνων, της οποίας είναι ο κύριος εμψυχωτής μαζί με μια ομάδα σοβαρών εκτελεστών και ερευνητών στην αναβίωση και εκτέλεση των αρχαίων ελληνικών οργάνων και αποσπασμάτων της αρχαιοελληνικής μουσικής. Οι εμφανίσεις τους διακρίνονται από τη σοβαρή προετοιμασία και δείχνουν αποτέλεσμα μιας σοβαρής έρευνας. Εύχομαι να συνεχίσουν αυτή τη δραστηριότητα, την οποία θεωρώ πολύ σημαντική για τη μουσική και κυρίως για τον ελληνικό πολιτισμό.’’ Στόχος όλων, από τον πρόεδρο του Ινστιτούτου κ. Αρ.Βρίτσιο μέχρι και τον κάθε μουσικό της «ΟΡΦΕΙΑΣ ΑΡΜΟΝΙΑΣ», είναι η πρωτότυπη προβολή ενός τόσο, περιορισμένου γνωστικά στο ευρύ κοινό, τεραστίου κεφαλαίου του Ελληνικού Πολιτισμού.

Orpheus Clarinet Choir and c Clarinet ensemble

Πρόγραμμα
5 Ελληνικές εικόνες – Σ. Ρουβάς
Libertango – A. Piazzolla
Adios nonino – Α. Piazzolla
Εμβατήριο της Μελισσανθης – Μ. Χατζηδάκης
Περιμπανού – Μ. Χατζηδάκης
Το χαμόγελο της Τσοκόντας  – Μ. Χατζηδάκης
(1.Όταν έρχονται τα σύννεφα,2. Κοντέσα Εστερχάζυ, 3.Η παρθένα της γειτονιάς μου, 4.Βροχή,  5.Προσωπογραφία της μητέρας μου ,  6. Κοντσέρτο, 7.Χορός με τη σκιά. )

Παίζουν οι: Οδυσσέας Καρύδης, Γιάννης Κρητικός, Σπύρος Φακιολάς,  Βάσω Αϊτζή,  Χριστίνα  Αγγελίδη , Δημήτρης  Κριτσίμης,  Αλέξανδρος Φακιολάς, Δημήτρης Κυραναστάσης (κλαρινέτο), Ηλίας Σκορδίλης (κουαρτίνο & κλαρινέτο),   Χρύσανθος Μάνδυλας ( αλτο κλαρινέτο) , Στάθης Μανάτος,  Ηλίας Βασιλάτος,  Δημήτρης Λεοντζάκος (μπασο κλαρινέτο) ,  Δημήτρης Αργυρός  (κόντρα-μπάσο κλαρ).

orpheus

Paulus Quintet

paulus-quintetΠαύλος Μιχαηλίδης: πιάνο, σύνθεση
Μάκης Στεφανίδης: ηλ. κιθάρα
Άλκης Καρυζώνης: σαξόφωνο
Μανώλης Σιδερίδης: κοντραμπάσο
Νίκος Ψοφογιώργος: ντραμς

(Σημείωση: Το πρόγραμμα διαρκεί γύρω στα 50’-60’ )

Όνομα συγκροτήματος: “Paulus Quintet ”
Δημιουργήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 2009 παίζοντας προσωπικές συνθέσεις.
Μουσικοί: Παύλος Μιχαηλίδης πιάνο, σύνθεση
Μάκης Στεφανίδης ηλ.κιθάρα
Άλκης Καρυζώνης σαξόφωνο
Μανώλης Σιδερίδης κοντραμπάσο
Νίκος Ψοφογιώργος ντραμς

Δραστηριότητες: 7ο Jazz Festival Θεσσαλονίκης (2009)
Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (2010)
Dissonance Records Festival (2010)
Παρα θιν αλός (2010)
Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (2011)

Δισκογραφία: «Απλωμένος χάρτης» (Unfolded Map) από τη Dissonance Records
Είδος: Τζαζ-αυτοσχεδιαζόμενη-πειραματική μουσική.

Plus n’ Minus Collective (PMC)

plus-minusΤην Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου 2012 η Plus ‘n’ Minus Collective (PMC) θα εμφανιστεί στο Block 33, παίρνοντας μέρος στις εκδηλώσεις που διοργανώνει για τρίτη χρονιά μία ομάδα μουσικών της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης με τον τίτλο ΚΟΘ – Underground. Στην συναυλία αυτή η PMC θα συνεργαστεί, σε ορισμένα κομμάτια, για πρώτη φορά επί σκηνής με τον πιανίστα και συνθέτη Σάκη Παπαδημητρίου. Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται αποκλειστικά έργα Ελλήνων συνθετών, όπως του Ξενοφώντα Αβράμογλου, του Σάκη Παπαδημητρίου και του Γρηγόρη Τσάτσου.

Η Plus ‘n’ Minus Collective σχηματίστηκε το 2011 στην Θεσσαλονίκη. . Η ιδέα για τη συγκρότηση της κολεκτίβας ανήκει στον συνθέτη, ενορχηστρωτή και σαξοφωνίστα Ξενοφώντα Αβράμογλου και οφείλεται εν πολλοίς στη συνάντησή του με τον ντράμερ Χρήστο Γερμένογλου. Το όνομα, αλλά και η υπόσταση της Plus ‘n’ Minus Collective. είναι εμπνευσμένα από το περιοδικό και τις εκδόσεις «συν και πλην» (1980-1984) του Σάκη Παπαδημητρίου με την καλλιτεχνική επιμέλεια του ΄Αρι Γεωργίου. Επίσης προέρχεται από την συνολική καλλιτεχνική παρουσία και την στάση ζωής του διεθνούς φήμης πιανίστα, συνθέτη, συγγραφέα και ραδιοφωνικού παραγωγού Σάκη Παπαδημητρίου.

Ο πυρήνας της κολεκτίβας αυτής είναι 13 άτομα. Τύμπανα ο Χρήστος Γερμένογλου, κοντραμπάσο ο Πέτρος Δαμιανίδης, ηλεκτρικό μπάσο ο Δημήτρης Γουμπερίτσης, πιάνο ο Χρήστος Θεοδοσιάδης, κιθάρα ο Γρηγόρης Τσάτσος, τενόρο σαξόφωνα οι Γιώργος Πετκάρης, και Μιχάλης Πιπέρκος, κόρνο Δημήτρης Δεσποτόπουλος, τρομπέτες οι Κώστας Κατσαρός και Χρήστος Αναστασιάδης, άλτο σαξόφωνο & φλάουτο ο Δημήτρης Αλιστρατινός, άλτο σαξόφωνο & όμποε ο Δημήτρης Τσέλιος και ο Ξενοφών Αβράμογλου άλτο και σοπράνο σαξόφωνα, μπάσο κλαρινέτο. Το πλήρες σχήμα φτάνει τα 29 μέλη.

Η PMC έχει εμφανιστεί στο Φεστιβάλ Τζαζ του Συλλόγου Φίλων Τζαζ και Δημιουργικής Μουσικής Θεσσαλονίκης το 2011 και ακολούθως στον ΜΥΛΟ, στο Ξέφωτο, στο SpitiMou και σε άλλα κλαμπ. Στόχος της είναι να λάβει μέρος σε Ευρωπαϊκά φεστιβάλ τζαζ εκπροσωπώντας μια νέα δύναμη και μια νέα άποψη από την Ελλάδα.

SAX - AROUND

Για τους «Sax Nouveau» το πρόγραμμα είναι διάφορες  jazz, pop, fynky, spiritual και κινηματογραφικές μελωδίες. Διάρκεια προγράμματος  30΄.

Trio unisono

trio-unisonoΜΑΡΙΑ ΣΟΥΕΡΕΦ-ΒΙΟΛΙ, ΝΑΤΑΛΙΑ ΜΟΥΡΤΖΟΥ-ΠΙΑΝΟ, PAULA SMITH-ΔΙΑΜΑΝΤΗ-ΚΛΑΡΙΝΕΤΟ.  RICK  SOWASH -ANECDOTES REFLECTIONS , MARCEL  CHYRZYNSKI -IN DO,  DYMITR SHOSTAKOWICZ -ROMANZA

Ventus Ensemble, Project ΩΤΟ

13μελες συνολο (Πνευστα-Κρουστα-Ηλεκτρονικά)

Γκογκας Οθωνας φλαουτο-πικολο
Γιοβανης Κωστας ομποε
Τζεκος Σπυρος κλαρινετα
Ντακοβανος Δημητρης Φαγκοτο
Γουναρης Γιαννης Κορνο
Γκογκας Δημητρης Τρομπετα
Βερνικος Φανης Τρομπετα
Κριμπερης Γιωργος Τρομπονι
Βεργης Σπυρος Τρομπονι
Μουζακιτης Μαριος Κρουστα
Βεντουρας Μανος Ηλεκτρονικα
Τζεκος Κωστας Σαξοφωνο-Κλαρινετο Μπασο
Μπικος Θανος Ηχοληψια

Η συνθεση του κομματιου εγινε απο τους Μανο Βεντουρα και Κωστα Τζεκο με αφορμη τη συμμετοχη και παρουσιαση του απο το Ventus Ensemble στο Γ’ ΚΟΘ UNDERGROUND.

Xpause Quartet & VAIN VELOCITY

Xpause quartet:

Lazaridou Christina
Miguel Michailides
Thanasis Sourgounis
Giannis Stefos

Ta meli tis bandas:
Giorgos Koukounaris- foni
Anastasis Mentesidis- kithara
Panos Papadopoulos- kithara
Petros Kampanis- basso
Kostas Mentesidis- tymbana

Εικόνες παραμυθιών

Πρόγραμμα
Robert Schumann “Maerchenbilder” (4 εικόνες παραμυθιών)
Μουσική δωματίου με παράλληλη διήγηση παραμυθιών των αδερφών Γκριμμ

Νίκος Κυριόσογλου Πιάνο
Παύλος Μεταξάς Βιόλα
Αστέρης Νάτσιος.  Αφήγηση

Κρουστά σόλο και ορχήστρα εγχόρδων

kroustaΣολίστ: Βλαντιμίρ Αφανάσιεφ – τύμπανα/κρουστά/γραφομηχανή, Κώστας Χανής – κρουστά/γραφομηχανή, Θεόδωρος Πατσαλίδης, Εύη Δελφινοπούλου, Μαρία Σπανού, Γιώργος Γαρυφαλλάς, Πόπη Μυλαράκη, Γιώργος Κουγιουμτζόγλου, Μιγκέλ Μιχαηλίδης – βιολί, Ρόζα Τερζιάν, Θανάσης Σουργκούνης – βιόλα, Δημήτρης Πολυζωίδης, Γιάννης Στέφος – βιολοντσέλο, Μιχάλης Σαπουντζής – κοντραμπάσο, Δημοσθένης Φωτιάδης – καλλιτεχνική επιμέλεια/μουσική διεύθυνση.
Έργα για κρουστά και σύνολο εγχόρδων των Cirone, Bizet – Shchedrin και Anderson.

Ross Daly Trio

Ο Ross Daly μαζί με τους συνεργάτες του, Κέλυ Θωμά (λύρα) και Γιώργη Μανωλάκη (λαούτο, φωνή) θα παίξουν παλιές και νεότερες συνθέσεις τους, επηρεασμένες τόσο από την Κρητική μουσική, όσο και από άλλες μουσικές παραδόσεις της Ανατολής.Το τρίο αυτό διακρίνεται από το εντυπωσιακό δέσιμο των τριών μουσικών, τη δεξιοτεχνία αλλά και τη μουσικότητα που διαθέτουν. Το μαγικό πλέξιμο των δύο τοξωτών του Ross Daly και της Κέλυς Θωμά , αγκαλιάζεται με ένα μοναδικό τρόποαπό το εξαιρετικό λαούτο του Γιώργη Μανωλάκη, ενώ το σύνολο σε συνδυασμό μετη φωνή του τελευταίου, μας μεταφέρουν σε έναν πανέμορφο, καινούριο κόσμο. Μετά από πολλές εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, έρχονται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στη Θεσσαλονίκη, συμμετέχοντας και πάλι στο Κ.Ο.Θ.Underground, αυτή τη φορά ενώνοντας τις δυνάμεις τους και υποσχόμενοι μία ανεπανάληπτη εμπειρία, που θα ανανεώσει το περσινό δέσιμο τους με τους Θεσσαλονικείς (και όχι μόνο) επισκέπτες του Φεστιβάλ.

rossdalytrio

ross1

ross2

ross3

Violoncellissimo

Το σύνολο  Violoncellissimo αποτελείται από περίπου 20(!) τσελίστες, οι οποίοι συμμετέχουν στο 3ο Κ.Ο.Θ. Underground.  Θα παιχτούν έργα Klengel, Albinoni και ίσως και πιο μοντέρνες μεταγραφές.

violoncellissimo

violoncellissimo2

Τα Χάλκινα της Καστοριάς

Τα Χάλκινα της Καστοριάς είναι η πιο νεανική ορχήστρα χάλκινων πνευστών με παραδοσιακά ακούσματα στην Ελλάδα, που ιδρύθηκε από τον Χάρη Ευαγγέλου και τον Βασίλη Μαλεγκάνο, τον Σεπτέμβριο του 2011.
Στόχος του συγκροτήματος είναι να γίνει γνωστή η προσπάθειά τους για την διατήρηση της μουσικής παράδοσης στην πόλη της Καστοριάς, η οποία φημίζεται για την αγάπη της με τα χάλκινα, αλλά δυστυχώς όλα αυτά τα χρόνια, δεν είχε δημιουργηθεί μια τοπική ορχήστρα.

ΤΑ ΜΕΛΗ : Χάρης Ευαγγέλου (13 ετών) Τρομπέτα
Βασίλης Μαλεγκάνος (14 ετών) Νταούλι
Σωτήρης Παπαστεφάνου (13 ετών) Τυμπανάκι

ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Δημήτρης Κουτσής

ΠΟΥ ΘΑ ΤΟΥΣ ΒΡΕΙΤΕ:

Web pages : taxalkinatiskastorias.blogspot.gr

Youtube: http://www.youtube.com/user/XalkinaKastorias

Facebook: www.facebook.com/TaXalkinaTisKastorias

twitter : https://twitter.com/XalkinaKastoria
myspace : http://www.myspace.com/taxalkinatiskastorias
E-mail: TaXalkinaTisKastorias@gmail.com

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ 2012

6,7,8/01/2012
Συμμετοχή στα Ραγκουτσάρια Καστοριάς

5/8/2012
Συναυλία στο 34ο River Party (Νεστόριο Καστοριάς)

7/8/2012
Συναυλία εν πλω στη λίμνη Καστοριάς στο τουριστικό πλοιάριο ’’ΟΛΥΜΠΙΑ’’ του Δήμου Καστοριάς

17/8/2012
Συναυλία του Συλλόγου ’’ΤΣΑΡΣΙ’’, στην πλατεία Ομόνοιας, μαζί με το γνωστό και δημοφιλές συγκρότημα Bailtsa

17/8/2012
Συναυλία του Συλλόγου ’’ΑΠΟΖΑΡΙ’, στην βόρεια παραλία Καστοριάς, μαζί με το γνωστό συγκρότημα ΓΡΑΙΚΟΙ

26/8/2012
Συναυλία του Συλλόγου ’’ΝΤΟΛΤΣΟ’’ στο ιστορικό κέντρο

Καστοριάς, στην ομώνυμη πλατεία

22/9/2012
Συναυλία στο 3ο Φεστιβάλ Ανοιχτής Έκφρασης
και Δημιουργίας στη Θεσσαλονίκη ’’Κ.Ο.Θ. underground» που διοργανώνει ο Σύλλογος Μονίμων Υπαλλήλων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, το ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ, το ΚΕΘΕΑ ΑΝΑΔΥΣΗ, ο Σύλλογος Φίλων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και το Ειδικό Ταμείο Οργάνωσης Συναυλιών της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης

xalkina2xalkina

Family Sound Machine

Η Εύα Ιεροπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα.

Σπούδασε φιλολογία στη Φιλοσοφική Σχολή του ΑΠΘ, βιολοντσέλο και μουσικοπαιδαγωγικά.

Ζει στη Θεσσαλονίκη με το συνθέτη Κώστα Μπραβάκη και έχουν δύο κόρες.

Διδάσκει επί 22 χρόνια μουσική σε παιδιά 4-8 ετών, γράφει και παρουσιάζει βιβλία, θεατρικά έργα και τραγούδια για παιδιά.

Έχει εκδώσει τα βιβλία:
* “Το μικρό σπίτι της Νίνας” , Ιούνιος 2008, εκδ. Επόμενος Σταθμός
* “Ένα παιδί παίζει με τα σύννεφα”, Οκτώβριος 2008, εκδ. Μεταίχμιο
* “Ο άλλος μου εαυτός”, Μάρτιος 2009, εκδ Άγκυρα
* “Τι τρέχει με το τηλέφωνο;” Οκτώβριος 2010, εκδ Άγκυρα

Έχει εκδώσει δύο CD με τραγούδια για παιδιά:
* “Το πράσινο μούσκαρι-ό” – ΟΥ ΤΟΠΟΣ 2001
* “Τα πώς και τα γιατί” – ΟΥ ΤΟΠΟΣ 2003

και τρία CD με παιδικές ιστορίες με μουσική:
* “Ο Ίκαρος Ποντίκαρος”, ΟΥ ΤΟΠΟΣ 2009 (Αφήγηση Μελίνα Μποτέλλη, Θοδωρής Αθερίδης. Τραγούδι: Μ. Φάμελλος, Κ. Κουλλιά, Δ. Μπασλάμ)
* “Το μικρό σπίτι της Νίνας”, ΟΥ ΤΟΠΟΣ 2010 (Family Sound Machine)
* “Η Ροζαλία με τις τρεις κοτσίδες” 2011 (Αφήγηση: Γ. Καραμίχος).

Είναι μέλος του ντουέτου ηλεκτρονικής μουσικής «Χρώματα», με το οποίο έχει εκδώσει το δίσκο «χρώματα» – Coo Records 2008.

Από τον Οκτώβριο του 2006 διευθύνει τη θεατρική ομάδα του Ωδείου Φίλιππος Βέροιας, που αποτελείται από μαθητές 8-18 ετών.
Το CD της “Το πράσινο Μούσκαρι-ό” παρουσιάστηκε σε θεατρική διασκευή από το ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας το Μάιο του 2002 στο Χώρο Τεχνών Βέροιας στα πλαίσια του φεστιβάλ “Η Ανθρώπινη Φωνή” υπό τη διεύθυνση της Σόνιας Θεοδωρίδου.
Το Μάιο- Ιούνιο του 2008 το θεατρικό της δρώμενο “Ετοιμάζουμε παράσταση”, ειδικά γραμμένο για να παιχτεί μέσα στους χώρους των σχολείων, παρουσιάστηκε σε συνεργασία με τον Όμιλο Φίλων Θεάτρου και Τέχνης στα σχολεία της Βέροιας, σε συνολικά 38 παραστάσεις.
Τον Νοέμβριο του 2008 με το θεατρικό της έργο “Η χώρα των ονείρων μας” διακρίθηκε (α’ έπαινος) στο διαγωνισμό συγγραφής παιδικού θεατρικού έργου, που διοργάνωσε το Διεθνές Κέντρο Συγγραφέων και Μεταφραστών Ρόδου σε συνεργασία με το Τμήμα Επιστημών της Προσχολικής Αγωγής και του Εκπαιδευτικού Σχεδιασμού του Πανεπιστημίου Αιγαίου.
Το παραπάνω έργο επέλεξε να παρουσιάσει η Θεατρική ομάδα Δασκάλων Ημαθίας, το Μάιο του 2009, σε 10 παραστάσεις που παρακολούθησαν συνολικά 4000 μαθητές του νομού.
Το Μάρτιο του 2010, σε συνεργασία με τη Δημοτική Βιβλιοθήκη Καλαμαριάς και το ΕΚΕΒΙ, παρουσίασε εκπαιδευτικό πρόγραμμα για τη γνωριμία των μαθητών με το έργο του ποιητή Κωστή Παλαμά, που παρακολούθησαν τμηματικά περίπου 800 μαθητές Δημοτικών σχολείων. Τον Μάρτιο-Απρίλιο του 2011, στα πλαίσια του ίδιου προγράμματος, παρουσιάστηκε ο ποιητής Γιάννης Ρίτσος.
Το βιβλίο της “Ο άλλος μου εαυτός” το 2010 συμπεριλήφτηκε στη βραχεία λίστα ως υποψήφιο για τα λογοτεχνικά βραβεία του περιοδικού “διαβάζω”.
Την Άνοιξη του 2011 η θεατρική ομάδα “ekfrassis” παρουσίασε το θεατρικό έργο της “Ρακαμέλες” σε παραστάσεις για μεγάλους, αλλά και στα ελληνικά σχολεία (δημοτικά, γυμνάσια, λύκεια) του Bielefeld, Dortmund και Dusseldorf.
Έχει συνεργαστεί με σχολεία και δημοτικές βιβλιοθήκες σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας.
Με το οικογενειακό μουσικό-θεατρικό σχήμα Family Sound Machine έχει παρουσιάσει σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και άλλες πόλεις παραστάσεις για παιδιά βασισμένες στη δραματοποιημένη απόδοση των βιβλίων της.
Το καλοκαίρι του 2011 στα πλαίσια των καλοκαιρινών δράσεων της Δημόσιας Βιβλιοθήκης Βέροιας παρουσιάζει το πρόγραμμα “Όταν λέω έξω, εννοώ ΕΞΩ!!!” για παιδιά ηλικίας 4-8 χρόνων.
Στις 23 Αυγούστου 2011 παρουσιάστηκε “το Μικρό σπίτι της Νίνας” στο Μουσικό Χωριό στον Άγιο Λαυρέντιο του Πηλίου με έκτακτη συμμετοχή εκλεκτών καλλιτεχνών όπως η Σαβίνα Γιαννάτου, η Μάρθα Φριτζήλα και άλλοι.

Περισσότερα στοιχεία στις ηλεκτρονικές διευθύνσεις:
www.myspace.com/evaieropoulou
www.outopos.gr
www.myspace.com/chromatamusic

familysoundmachine

Άννα Χατζή

Η Άννα Χατζή θα παίξει το πρώτο μέρος από το κοντσέρτο για φλάουτο του Luigi Boccherini σε ρε μείζονα.

annaxatzi

Παράλληλες Εκδηλώσεις

Σεμινάριο του Ross Daly με τίτλο: «Η φρασεολογία στο Μακάμ»

«Κ.Ο.Θ. UNDERGROUND»: 3ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ – Παράλληλες δράσεις

Σεμινάριο του Ross Daly: «Η φρασεολογία στο Μακάμ»

19-22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2012, Αίθουσα Δοκιμών Κ.Ο.Θ.

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ: Σ.Μ.Υ.Κ.Ο.Θ., ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ, ΚΕΘΕΑ ΑΝΑΔΥΣΗ,

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΦΙΛΩΝ Κ.Ο.Θ., Ε.Τ.Ο.Σ. Κ.Ο.Θ.

Ο Σύλλογος Μονίμων Υπαλλήλων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης,το ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ, το ΚΕΘΕΑ ΑΝΑΔΥΣΗ, ο Σύλλογος Φίλων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και το Ειδικό Ταμείο Οργάνωσης Συναυλιών τηςΚρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, διοργανώνουν το 3ο Φεστιβάλ «Κ.Ο.Θ.underground».Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ διοργανώνεται σεμινάριο με τον Ross Daly με θέμα «Η φρασεολογία στο Μακάμ», που θα διεξαχθεί από Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου έως Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου 2012, στην Αίθουσα «Σόλων Μιχαηλίδης» (ΑίθουσαΔοκιμών Κ.Ο.Θ.), Λεωφ. Νίκης 73, και ώρες: Τετάρτη 17:00-20:00, Πέμπτη,Παρασκευή 10:00-13:00 & 17:00-20:00, Σάββατο 10:00-13:00.

«Σε όλες τις τροπικές μουσικές παραδόσεις οι περισσότεροι μελετητές τείνουν να υπερτονίζουν τη σημασία της κλίμακας και να αγνοούν, κάπως, την έννοιατης φρασεολογίας ή του μελωδικού «αρχέτυπου». Ιδιαίτερα στην παράδοση των μακάμ ισχύει αυτό, είτε πρόκειται για το Αραβικό, Τουρκικό, Αζέρικο ή οποιοδήποτε άλλο μακάμ. Στο σεμινάριο αυτό θα επιχειρήσουμε να ‘’δούμε’’ τομακάμ ως συσσωρευμένη «αρχέτυπη» φρασεολογία και όχι μόνο ως τονικό υλικό με πεντάχορδα, τετράχορδα, κλίμακες κλπ. Με αυτόν τον τρόπο ελπίζουμε να βοηθήσουμε τους μαθητές να αποκτήσουν μια πραγματική και πιο βαθειά γνωριμία μετα μακάμ που θα τους ωθήσει σε μια πιο δημιουργική χρήση τους». Ross Daly

Για τους συμμετέχοντες δεν απαιτείται κάποια πρωτύτερη επαφή με την παραδοσιακή μουσική. Τα ενεργά μέλη θα χρησιμοποιήσουν τα δικά τους όργανα.

Το κόστος συμμετοχής για φέτος είναι μειωμένο. Στοιχίζει για τα ενεργά μέλη 80 € (για όλες τις ημέρες) και για τους ακροατές 50 € (για όλες τις ημέρες). Δηλώσεις συμμετοχής στα τηλέφωνα: 6984632244 (Χαράλαμπος Χειμαριός), 2310 257900, εσωτ. 801 (Νίκος Κυριακού – Τμήμα Προβολής & Επικοινωνίας)

Εγγραφές μέχρι 19/9/2012 (πριν την έναρξη του σεμιναρίου).

Συναυλία Ross Daly Trio

23 Σεπτεμβρίου, ώρα 22:30, Block 33 Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

«Ross Daly Trio»

Ο Ross Daly μαζί με τους συνεργάτες του, Κέλυ Θωμά (λύρα) και Γιώργη Μανωλάκη (λαούτο, φωνή) θα παίξουν παλιές και νεότερες συνθέσεις τους, επηρεασμένες τόσο από την Κρητική μουσική, όσο και από άλλες μουσικές παραδόσεις της Ανατολής.Το τρίο αυτό διακρίνεται από το εντυπωσιακό δέσιμο των τριών μουσικών, τη δεξιοτεχνία αλλά και τη μουσικότητα που διαθέτουν. Το μαγικό πλέξιμο των δύο τοξωτών του Ross Daly και της Κέλυς Θωμά , αγκαλιάζεται με ένα μοναδικό τρόποαπό το εξαιρετικό λαούτο του Γιώργη Μανωλάκη, ενώ το σύνολο σε συνδυασμό μετη φωνή του τελευταίου, μας μεταφέρουν σε έναν πανέμορφο, καινούριο κόσμο. Μετά από πολλές εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, έρχονται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στη Θεσσαλονίκη, συμμετέχοντας και πάλι στο Κ.Ο.Θ.Underground, αυτή τη φορά ενώνοντας τις δυνάμεις τους και υποσχόμενοι μία ανεπανάληπτη εμπειρία, που θα ανανεώσει το περσινό δέσιμο τους με τους Θεσσαλονικείς (και όχι μόνο) επισκέπτες του Φεστιβάλ.

ROSS DALY

Το ταξίδι του Ross Daly στις μουσικές του κόσμου είναι ταυτόχρονα μια πορεία ζωής. Γεννημένος στην Αγγλία από Ιρλανδούς γονείς, ταξιδεύει μαζί τους σε πολλές χώρες και σύντομα αναδύεται το βαθύ του ενδιαφέρον για τη μουσική. Το πρώτο του όργανο είναι ένα τσέλο, ενώ στα δώδεκά του, στην Ιαπωνία, ξεκινά τη μελέτητης κιθάρας. Στα τέλη της δεκαετίας του ’60 βρίσκεται στο San Francisco. Έχοντας βιώσει την κλασική πειθαρχία, αλλά και το κλίμα ελευθερίας και πειραματισμού της εποχής, έρχεται για πρώτη φορά σε επαφή με τη μουσική παράδοση της Ανατολής, γεγονός που άλλαξε ριζικά τη ζωή του… Ιδιαίτερο ενδιαφέρον γι’ αυτόν είχε η Ινδική κλασική μουσική, η οποία έτυχε να είναι η πρώτη μη δυτική παράδοση την οποία μελέτησε εμπράκτως. Στα χρόνια που ακολούθησαν ταξίδεψε εκτενώς, μελετώντας μια ποικιλία μουσικών οργάνωνκαι παραδόσεων. Την εποχή αυτή δίνει έμφαση στη μουσική της Ινδίας και του Αφγανιστάν.Το 1975 ταξίδεψε στην Κρήτη, την οποία είχε προηγουμένως επισκεφθεί για ένα σύντομο διάστημα το 1970 και το 1972, όπου είχε εντυπωσιαστεί πολύ από τη λύρα. Έπειτα από μία εξάμηνη περιήγηση από χωριό σε χωριό, όπου έρχεται σε επαφή με λαϊκούς μουσικούς , εγκαταστάθηκε στα Χανιά και ξεκίνησε να μελετά την κρητική λύρα με το μεγάλο δάσκαλο Κώστα Μουντάκη. Η μαθητεία του διήρκεσε πολλά χρόνια. Την ίδια περίοδο επισκεπτόταν συχνά την Τουρκία όπου μελέτησε την Κλασική Οθωμανική καθώς και την λαϊκή τουρκική μουσική. Έπειτα από αρκετάχρόνια εντατικής εκπαίδευσης σε διάφορες μουσικές παραδόσεις , το ενδιαφέρον του Ross Daly στρέφεται έντονα στη σύνθεση δίνοντας έμφαση στις διάφορες πηγές τις οποίες είχε μελετήσει. Σήμερα έχει κυκλοφορήσει περισσότερους από εικοσιπέντε δίσκους με συνθέσεις του, όσο και με δικές του διασκευές διαφόρων παραδοσιακών μελωδιών που είχε συγκεντρώσει κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του. Η Κρήτη εξακολουθεί να αποτελεί μία βάση για την προσωπική και τη μουσική του έρευνα, ενώ ταυτόχρονα ταξιδεύει σε όλον τον κόσμο δίνοντας συναυλίες με περιεχόμενο τη μουσική του. Δεξιοτέχνης πολλών μουσικών οργάνων ο ίδιος, ο Ross Daly έχει συμπράξει επανειλημμένως με μεγάλους μουσικούς από όλο τον κόσμο δουλεύοντας μέσα στη μουσική πειθαρχεία των ανατολικών παραδόσεων, εξερευνώντας ταυτόχρονα νέες φόρμες και το δημιουργικό αυτοσχεδιασμό. Μεταξύ άλλων, παίζει κρητική λύρα, Αφγανικό ραμπάμπ, λαούτο, πολίτικη λύρα, σαράνγκι, ούτι, σάζι και ταμπούρ. Μοναδικός ως συνθέτης, ο Ross Daly χτίζει τις συνθέσεις του γύρω από τις λεπτές αποχρώσεις και τις ζωντανές συναντήσεις των διαφόρων ήχων των παραδόσεων που έχει μελετήσει. Η στενή προσωπική σχέση του με τους μουσικούς με τους οποίους συνεργάζεται είναι εξέχουσας σημασίας για τον ίδιο τον Daly, καθώς πιστεύει ότι αυτό το εσωτερικό δέσιμο είναι που δίνει ζωή στη μουσική. Ο μοναδικός ήχος της μουσικής του αντανακλά την προσωπική του φιλοσοφία, επηρεασμένη από την παράδοση των Σούφι, η οποία τονίζει την ιερή φύση της ίδιας της μουσικής,την τεράστια δύναμη που εμπεριέχει καθώς και την αναγκαιότητα, για αυτούς που ασχολούνται με αυτήν, να της παραδοθούν ανιδιοτελώς και ανεπιφύλακτα. Η διαδικασία αυτή έχει ως αποτέλεσμα μία υπερβατική και πνευματική μουσική εμπειρία , την οποία μοιράζονται οι μουσικοί με τους ακροατές και που δεν έχει την παραμικρή σχέση με τους σύγχρονους όρους «World music» και «Ethnic». Η μουσική του Ross Daly προσφέρει κάτι που όλο και πιο δύσκολα βρίσκει κανείς στις μέρες μας: τη συνέχεια και την ενότητα. Το να γίνεται κανείς κοινωνός της ουσίας της μουσικής που δεν έχει κανένα φυσικό όριο, είναι μία μαγική εμπειρία πέρα από το χώρο και το χρόνο , ενώνοντας τη φυσική ροή των αρχαίων παραδόσεων με τις πιο σύνθετες ανάγκες του σύγχρονου ακροατή. Ο Ross Daly έχει εμφανιστεί σε πολλές χώρες και θέατρα όπως: Theatre de la Ville,Paris (1992-93, 2002, 2003, 2005), The Athens Concert Hall, Athens,(1993), Festivalof Jerusalem (1995), Luxembourg (1994), Passionskirche, Berlin (1994,95,96), Aarhus, Denmark (1997), Huset theatre, Ahlborg, Denmark (1995-97), Copanhagen, Denmark (1995-97), Archaeological Museum Madrid (1998-99, 2001), Festival ofMurcia, Spain (1999), Cemal Resit Rey, Conser Salonu, Istanbul (1997), LycabettusTheatre, Athens (1987,91,93,98). Queen Elizabeth Hall, London (1998-2000-2),WDR, Munich (1999), WDR Wuppertal (1992), Luxembourg (1992), Nuremberg (1992), Frankfurt (1992). Σήμερα συνεχίζει να ταξιδεύει και να δίνει συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ ταυτόχρονα διευθύνει το Μουσικό Εργαστήρι «Λαβύρινθος»(www.labyrinthmusic.gr) στο χωριό Χουδέτσι στην Κρήτη.

Συνδιοργανωτές

Σύλλογος Μονίμων Υπαλλήλων Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης (Σ.Μ.Υ.Κ.Ο.Θ.)

Ιδρύθηκε το 1973 και είναι το συνδικαλιστικό όργανο των εργαζομένων, μουσικών και διοικητικών, στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Αριθμεί 110 μέλη. Πέρα από τη διεκδίκηση και τη διαφύλαξη των εργασιακών δικαιωμάτων των μελών του, σκοπός του συλλόγου είναι και η προαγωγή του πολιτισμού στη Θεσσαλονίκη και στη Βόρεια Ελλάδα γενικότερα. Σε αυτό το πλαίσιο έχει διοργανώσει αρκετές εκδηλώσεις.

Το 2005 με πρωτοβουλία και οργανωτική ευθύνη του Σ.Μ.Υ.Κ.Ο.Θ. κυκλοφόρησε εκπαιδευτικό DVD που περιλαμβάνει τον Οδηγό της ορχήστρας για τους νέους του B. Britten και το βιβλίο της ζούγκλας του M. Roza.

Η παραγωγή ήταν της «Περίστυλον», του πολιτιστικού φορέα των εργαζομένων στο ΥΠ.ΠΟ.Τ..

Το 2010 πραγματοποίησε μια σειρά εκδηλώσεων, σε συνεργασία με το Τμήμα Πολιτικών Επιστημών του ΑΠΘ, με θέμα «Μουσική και πολιτική». Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι, με τη συμβολή ειδικών επιστημόνων και με βάση το εκπαιδευτικό DVD, ο σύλλογος έχει εκπονήσει ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές του Γυμνασίου, το οποίο προβλέπεται να πραγματοποιείται μέσα στις σχολικές αίθουσες στο πλαίσιο του μαθήματος της μουσικής.

ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ

Το 1983 στη Θεσσαλονίκη μια ομάδα επαγγελματιών ξεκίνησε την πρώτη στην Ελλάδα οργανωμένη προσπάθεια θεραπευτικής αντιμετώπισης της εξάρτησης από τα ναρκωτικά ιδρύοντας τη θεραπευτική κοινότητα «Ιθάκη». Σε μια εποχή κατά την οποία οι χρήστες ναρκωτικών κατέληγαν στη φυλακή ή το ψυχιατρείο, η «Ιθάκη» απέδειξε ότι η εξάρτηση μπορεί να θεραπευτεί οριστικά και το άτομο να επιστρέψει δημιουργικά και ισότιμα στην κοινωνία.

Η επιτυχία του πιλοτικού προγράμματός της οδήγησε το 1987 στην ίδρυση του Κέντρου Θεραπείας Εξαρτημένων Ατόμων (ΚΕΘΕΑ), του μεγαλύτερου φορέα απεξάρτησης και κοινωνικής επανένταξης στην Ελλάδα με 20 θεραπευτικά προγράμματα σε όλη τη χώρα.

Το ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ είναι ένα «στεγνό» (χωρίς τη χρήση υποκατάστατων) πρόγραμμα διαμονής που απευθύνεται σε ενήλικες χρήστες εξαρτησιογόνων ουσιών και τις οικογένειές τους και παρέχει τις υπηρεσίες του δωρεάν και με την εθελούσια συμμετοχή των εξαρτημένων. Με μονάδες στη Θεσσαλονίκη, το Κιλκίς και τα Γιαννιτσά, παρέχει υπηρεσίες συμβουλευτικής υποστήριξης, θεραπείας απεξάρτησης, εκπαίδευσης – κατάρτισης, κοινωνικής επανένταξης, καθώς και οικογενειακής υποστήριξης και θεραπείας σε περίπου χίλια άτομα ετησίως, χρήστες ουσιών και μέλη των οικογενειών τους.

Οι θεραπευτικές διαδικασίες, ομαδικές και ατομικές, καλούν τους χρήστες σε μια κοινή αναζήτηση των αιτιών που βρίσκονται στη ρίζα της χρήσης ναρκωτικών μέσα από την εξωτερίκευση των συναισθημάτων τους, την επικοινωνία και την αλληλοϋποστήριξη, οδηγώντας τους στην υιοθέτηση ενός νέου τρόπου ζωής και στην επανένταξη στο κοινωνικό σύνολο. Έρευνες αποτίμησης έχουν καταδείξει επανειλημμένως την αποτελεσματικότητα της θεραπευτικής παρέμβασης του ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ στην επίτευξη της ψυχικής απεξάρτησης, την εγκατάλειψη της συνδεόμενης με τη χρήση παραβατικότητας και την επαγγελματική αποκατάσταση.

Για την ισότιμη ένταξή τους στην κοινωνία το ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ δίνει μεγάλη βαρύτητα στην εκπαίδευση και επαγγελματική κατάρτιση των μελών του. Διαθέτει Εναλλακτικό Μεταβατικό Σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και οργανώνει διαδικασίες συνεχούς εκπαίδευσης μέσα από δραστηριότητες, όπως ομάδες θεάτρου, μουσικής, λογοτεχνίας και εικαστικών τεχνών. Επαγγελματική κατάρτιση επίσης παρέχουν και οι 4 παραγωγικές μονάδες του προγράμματος – αγρόκτημα, κεραμική, ξυλουργείο και τυπογραφείο.

Το ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ είναι το πρώτο πρόγραμμα που βοήθησε ανθρώπους, οι οποίοι είχαν χάσει το δρόμο τους, να ξαναβρούν το νόημα στη ζωή και να αναζητήσουν τη χαμένη τους Ιθάκη.

ΚΕΘΕΑ ΑΝΑΔΥΣΗ

Το Ανοιχτό Θεραπευτικό Πρόγραμμα Εφήβων Θεσσαλονίκης «ΑΝΑΔΥΣΗ» του Κέντρου Θεραπείας Εξαρτημένων Ατόμων είναι το πρώτο πρόγραμμα απεξάρτησης για έφηβους χρήστες εξαρτησιογόνων ουσιών και τις οικογένειές τους στη Θεσσαλονίκη αλλά και σε ολόκληρη τη Βόρεια Ελλάδα. Το πρόγραμμα ξεκίνησε πιλοτικά τη λειτουργία του τον Νοέμβριο του 2000 με μια μικρή ομάδα εφήβων.

Η ανάπτυξη του Προγράμματος στοχεύει στη δημιουργία ενός ολοκληρωμένου δικτύου θεραπείας για έφηβους χρήστες και τις οικογένειες τους, στις χρόνιες και οξυμένες ανάγκες της περιοχής για υπηρεσίες που να καλύπτουν τη συγκεκριμένη ηλικιακή ομάδα (εφήβους ηλικίας 13 έως 20 ετών), δίνοντας έτσι διέξοδο σε εκατοντάδες συμπολίτες μας που μέχρι σήμερα παρέμεναν αποκομμένοι από οποιαδήποτε βοήθεια.

Το νέο πρόγραμμα είναι δωρεάν και στηρίζεται στις αρχές ενός ψυχοκοινωνικού μοντέλου με απώτερο στόχο την ανάπτυξη της προσωπικότητας, την εκπαίδευση, την ένταξη στην ευρύτερη κοινωνία.

Βασίζεται επίσης στην φιλοσοφία όλων των προγραμμάτων του ΚΕ.Θ.Ε.Α τα οποία θέτουν ως βασικές προϋποθέσεις λειτουργίας την εθελοντική συμμετοχή και την αντιμετώπιση της χρήσης χωρίς υποκατάστατες ουσίες(στεγνά). Σας ενημερώνουμε επίσης, ότι το ΚΕ.Θ.Ε.Α είναι Ν. Π. Ι. Δ και λειτουργεί βάσει του νόμου 1729/87.

Η λειτουργία του Ανοιχτού Θεραπευτικού Προγράμματος Εφήβων εντάσσεται στο Εθνικό σχέδιο δράσης για τα ναρκωτικά.

Ειδικό Ταμείο Οργάνωσης Συναυλιών της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης

Το Ε.Τ.Ο.Σ. της Κ.Ο.Θ. είναι ένα νομικό πρόσωπο ιδιωτικού δικαίου, εποπτευόμενο από το Υπουργείο Πολιτισμού, το οποίο ιδρύθηκε το 1997 με σκοπό τη διαχείριση των κάθε είδους πιστώσεων, πόρων, εσόδων και περιουσίας της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης καθώς και τη διάθεση αυτών για τη διοργάνωση συναυλιών, τη συνεργασία και σύμπραξη με άλλους καλλιτεχνικούς φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού. Διοικείται από 5μελές Διοικητικό Συμβούλιο, 4ετούς θητείας και όλα τα μέλη του Διοικητικού του Συμβουλίου έχουν αποποιηθεί την αποζημίωση που ορίζει ο νόμος για την συμμετοχή τους σε αυτό.

Το προσωπικό του Ε.Τ.Ο.Σ. υπηρετεί με τον καλύτερο και αποτελεσματικότερο τρόπο τις ανάγκες λειτουργίας μιας μεγάλης ορχήστρας και υποστηρίζει διοικητικά τους μουσικούς και τις δραστηριότητες της ΚΟΘ.

Χορηγοί Επικοινωνίας

Προηγούμενα ΚΟΘ Underground

1o ΚΟΘ Underground

1o-koth

2o ΚΟΘ Underground

2o-kothunderground

3o ΚΟΘ Underground

30-kothunderground-banner

4o ΚΟΘ Underground

4o-koth2
BLOCK 33 - Χάρτης